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usdt不用实名交易(www.caibao.it):主创独家揭秘:这方面,《侍神令》领先国产电影

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1905影戏网专稿 陈坤,是《侍神令》定下的第一个演员。

 

“我们在项目睁开时做了调研,许多游戏玩家都以为陈坤是饰演晴明最合适的人选。由于晴明是半人半妖,陈坤在强项和妖媚的差别维度中都可以举行异常好的转换。我们也是以他为轴,才逐步找到周迅、陈伟霆等演员。”


《侍神令》监制、编剧张家鲁曾担任《狄仁杰》系列和《寻龙诀》的编剧,这回,他和监制陈国富又领衔打造了这部改编自游戏《阴阳师》的东方奇幻大片,在春节档与观众碰头。

 

导演则是李蔚然,拍完前作《我想和你好好的》,他已经有7年没有推出影戏新作了。


导演李蔚然


历经四年时间的漫长制作,《侍神令》不止有陈坤和周迅两位密友的互助看点。在影片上映前,两位幕后主创接受1905影戏网专访,他们透露了更多创作亮点与感受,所有的起劲也都是为了一个配合的目的——找回观众对国产奇幻影戏的信心。


监制、编剧张家鲁


还原游戏美感,提取“生死”观点


“第一个感受就是美!”导演李蔚然和编剧张家鲁最先被游戏《阴阳师》在画面与声音上的美感所吸引。

 

李蔚然早先看了《阴阳师》的原著小说和影戏版,以为再通过游戏改编成影戏,难以逾越经典。效果,当他看到家里的小朋友沉迷于这款游戏后,他也随着玩,一下子入了迷,创作欲也上来了,就马上联系张家鲁想介入这个项目。

 

对李蔚然而言,他在这次的影戏创作上一直坚守保持最最先玩游戏的感受,“带出来的那种美感,谁人情绪影象一直都是在我心里沉淀着的”,对于现在成片对游戏美感的还原,他以为已经到达了“不是形似,而是神似”的效果。



一边进入游戏寻找兴趣,张家鲁为了剧本写作,也一边思索从游戏到影戏的故事切入口,“妖怪跟人的关系到底是一个什么样的状态?”这个问题最终被提炼成人与妖能否和平相处这一主题,成为贯串《侍神令》的观点。

 

为了平衡游戏玩家与非玩家观众,张家鲁先容,在侍神的角色形象以及美术场景,如晴明的庭院等方面都只管贴合游戏原版,与玩家确立联系,然则在影戏的精神内核上,他希望能加倍普世一些。



在与游戏编剧的讨论历程中,张家鲁发现编剧们对“生死”观点没有他思索得那么繁重,由于在游戏中,角色殒命是可以复生的,然则改编成影戏,“生或死对我们来说就会有一定的分量感,这才相符更普世的价值观。”

 

正如周迅饰演的百旎,原型角色是游戏里的八百比丘尼,张家鲁示意,这个角色改动很大。在片中,她与晴明是青梅竹马,厥后成为阴阳寮的掌案,与半人半妖的晴明缔结侍神令,最后她与晴明都要面临生死的磨练与决议。



这样的改编最终是为了服务于故事的焦点表达,李蔚然说:“侍神令从字面意义上明白就是一小我私家和侍神之间的左券关系,这种情绪就是心甘情愿,异常自动的为对方牺牲奉献,这样才气感受到这小我私家的完整魅力。”

 

这种虚构的情绪关系能让观众感应共情的地方,“实在就是中国人常说的——有情有义。”



“在数字角色领域,短时期内没有哪部国产影戏能挑战《侍神令》”


“这部影戏的问题都是全新的,我们的视效制片人履历了中国视效影戏的生长史,从《赤壁》到徐克《狄仁杰》系列和《西游降魔篇》等,当他来到我们这个项目的时刻,他也傻了,说这些我都不知道该怎么弄。”


 

李蔚然示意,将游戏里的二次元气概转换成影戏是一直困扰他们的问题,“照搬就酿成cosplay了!”在视觉气概上,他坚持主张人与妖怪的形象要作出显著区别。


“我们看《西游记》《聊斋志异》或者以前的一些奇幻片,有一个问题就是大多数的妖照样人通过特效化妆去演的,我们就想若何才气把影戏的妖怪天下变得更有新鲜感,更有想象力,更有显示力,这些问题归结到最后绕不开一项最新手艺——数字角色”。

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数字角色手艺打造的镰鼬


“磕不动,太贵了!”李蔚然坦言,他们借鉴了一部分好莱坞顶尖的数字角色特效手艺,但出于预算思量,不可能只与好莱坞互助,而是打出组合牌——联动韩国、日本、印度等外洋特效公司,同时焦点气力照样源自海内。

 

《侍神令》最终打造出跨越2300个视效镜头,其中有一半以上都是由海内团队来完成,也依赖数字角色手艺塑造出镰鼬、鬼赤、山兔等数十个形态各异、活龙活现的侍神形象,他自信示意:“在数字角色领域,短时期内,海内纷歧定有哪部影戏能挑战的了我们这部影戏。”


山兔


这是李蔚然第一次执导视效大片,监制张家鲁则在《寻龙诀》《狄仁杰》系列中积累了制作视效影戏的厚实履历。张家鲁透露,这些履历也运用到了《侍神令》中。

 

他举《寻龙诀》为例,这部影戏的制作流程先从剧本创作最先,剧本定稿后建组,视觉部门加入,视觉部门加入后针对剧本提出了许多可行性意见,其中最主要的一点就是机关设计问题。



“我们在剧本里设计的机关是根据节奏感、惊险度去出现的,反而视觉部门提出机关设计要有关联性和贯串性,这一点给我很大震撼。”因此,《寻龙诀》剧本又做了很大幅度的改动。


张家鲁以为,“这种类型的影戏在视觉方面的要求特别高,怎么落地?可不可以执行?都不是编剧能决议的,需要视觉部门的履历和专业手艺去做决议。”



因此到了《侍神令》,他们就深刻吸取《寻龙诀》的履历,从一最先就提出在剧本创作阶段让视觉部门也加入,介入讨论,“他们会第一时间看到我们对于故事的想法,给到我们反馈。我们再做修改,有一个相互刺激、相互生长的历程。”同时由于视觉部门提前进组,影片的制作成本也提高了。

 

不外效果终究是好的,张家鲁说:“边拍边改的幅度相对小一点。我们只管做到精准,在拍摄的时刻就会省去多余的虚耗。”



影片后期制作两年,李蔚然回忆,他们是在一个试探的历程中边学边做,“两年没有一天停着的,天天都全力以赴往前跑,照样跑了整整两年。”他们在做后期剪辑时也对影戏做了很大调整,张家鲁透露:“甚至了局跟原来剧本写的了局完全纷歧样!”

 

把漫威的感受放进奇幻影戏,《侍神令》设计拍网剧


中国奇幻视效大片的生长可以溯源至2005年的《无极》,十多年来,既打造出《画皮》《西游·降魔篇》《捉妖记》《寻龙诀》《狄仁杰》系列等票房口碑双收的影片,也涌现了一堆粗制滥造的烂片。

 

张家鲁作为国产奇幻影戏的主要推手,对此深有感想:

 

“奇幻类型是可以把我们的想象力去做工业化和视觉化出现的一个很好的出口,然则门槛很高,有太多手艺层面必须要配合,才气到达好的效果。昔时出来几部标志性的作品后,有一些影戏也披着所谓的奇幻外衣,但端出来的可能是看似好吃,但里头种种偷工减料的器械,观众就会损失信心。”



在他看来,尤其是在16、17年左右,大量热钱的涌入让国产奇幻影戏生产了一批“让观众以为倒胃口”的作品,现在随着影戏市场历经“劣币驱逐良币”,资源泡沫逐渐褪去,“好的团队留下了,我们在这个历程中再把观众的信心给找回来。”

 

“可能人人会有差别的观感,但我信赖对我们的专业和诚意,绝对是会有感想的。”张家鲁以为,这或许就是《侍神令》能够带给中国奇幻影戏的一些意义。


“《侍神令》跟以前的奇幻影戏在看法上不太一样”,导演张蔚然则对影片很有信心,“我自己把一些漫威的感受放到奇幻里去,第二是真正挑战了最难的特效手艺,我们完成度异常高!我们为这些器械自满!第三是我们把手艺和艺术都融合起来了,创造出一种怪异的情绪。”


近年来,张家鲁身兼多职,既是编剧,也往监制偏向生长,作为本片出品方功夫影业的创意总监,他示意未来他们会连续制作像《侍神令》这种奇幻题材的旗舰型作品,而《侍神令》也有设计拍摄网剧,他也会担任剧版的监制和编剧。


 

“数字角色已经是视效里最难的了!”导演李蔚然坦言,他想在之后实验拍摄更多差别偏向的类型影戏,不外如果有新的手艺挑战,他也会愿意继续执导这类奇幻大片。

 

至于对《侍神令》上映后的票房和口碑显示预期,他没有想太多,“就看观众跟这部影戏的缘分吧。”


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